跨越时空的对话感想

原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演引发热议。

这是一段跨越90年空的对话，也是红色经典的当代表达。

2021年对共和国来说是特殊的一年。今年是中国共产党成立一百周年，也是中华苏维埃共和国成立90周年。2021年10月28日晚，由共和国摇篮江西省瑞金市打造的大型原创音乐剧《闪闪的红星》如期登陆北京世纪剧院。

该剧通过平均年龄不到25岁的“90后”“00后”演员阵容，对李心田先生描写红军长征前后的经典小说《闪耀的红星》进行了全新的解读。该剧由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品，曹宇编剧，汪哲、蒋亚龙执导。

一代又一代中国人的“潘冬子”。老主题掀起新热点。音乐剧《闪闪的红星》用最时尚的艺术形式诠释了最传统的红色经典，在千变万化的情境、历史和现实中寻找共鸣和精彩。其时装秀一亮相，就震惊了北京舞台艺术界。

两场演出都充满宫廷色彩，将潘冬子、胡汉三等角色呈现在北京观众面前。那些“熟悉却陌生，崭新”的，融入民族记忆的。10月30日上午，专家学者齐聚一堂，召开原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会。

从小说、电影到音乐剧。

"在《闪闪的红星》的每一章里，我都感动了我的感情."

原作者李心田先生于2019年7月逝世，享年90岁。他生前说《闪闪的红星》有他的人生积淀，有他的情感凝结，有他对艺术的追求，有他对少年的寄托。

自1971年小说《闪耀的红星》出版以来，作家李心田的小说《潘冬子》被多次解读。其中，八一电影制片厂1974年拍摄的同名故事片在中国家喻户晓，影响了几代青少年。电影《红星之歌》《山红》《红星与我斗》的旋律走进了中国亿万人民的心中，锻造了经典红色文化的民族记忆。

时光飞逝，弹指间。2021年10月28日，电影《闪闪的红星》和歌曲《映山红》的演唱者邓玉华亮相大型原创音乐剧《闪闪的红星》首映式。

时隔近半个世纪，邓玉华看到的“红色经典”是那样的熟悉和新奇。剧场里，一代又一代中国人耳熟能详的《红星之歌》旋律一遍又一遍响起，引起观众热烈的掌声和欢呼声。不约而同的副歌让气氛非常热烈。

音乐剧《闪闪的红星》继承了潘冬子对革命理想的向往和追求，在剧情中一次又一次强调五星帽徽对潘冬子的吸引力。这颗“闪闪的红星”不仅成为了红军的象征，还被赋予了强大的精神力量。中国共产党“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心和使命，在一个前苏联青年的心中。

但音乐剧的改编极具颠覆性:在音乐和唱腔的处理上，《红星之歌》、《山红》等朗朗上口的歌曲让观众在剧场里完成了一次怀旧之旅。当熟悉的旋律响起，似乎有时候空是交错的。除了经典歌曲，更多的90后作曲家是王。这些新锐曲目融合了现代音乐剧和江西民歌的新节奏音乐，辅以现代乐队的编曲，让整首《闪闪的红星》既震撼又动人，绽放着新时代的光彩；胡汉三在角色表现上成为了黑暗视觉系统的“摇滚反派”。Tsukuyazi在丰收的麦田里跳起了Tai 空霹雳舞，HIPHOP说唱代替了人物的内心独白。这无疑更符合新时代年轻人的欣赏习惯和审美趋势。

据编剧曹宇介绍，音乐剧《闪耀的红星》打破了传统的故事结构，跨越了潘冬子的成长和“胡汉三回来了”两条线索。

此外，原著《闪闪的红星》中的经典形象也被赋予了当代意义。据总导演汪哲和江亚龙说，“胡汉三回来了”，但胡汉三也是一个不同的胡汉三。胡汉三年轻的时候，是在地主利己主义的阴影下长大的。他从来没有感受过“爱”或“善良”，也没有作恶。剧中的潘冬子之所以能茁壮成长，是因为他的父母给了他足够的爱和理想，他成了一个好孩子。这说明，在孩子的成长中，只有爱才能倾吐爱，只有理想才能点亮理想。作为一个典型的“精致的自我主义者”，胡汉三在真实的战斗中失败了，这为该剧增添了一个不同的视角。

对“90后”和“00后”的新解读[S2/]

“我读过旧书，听过1972年的广播，看过1974年的电影，看过昨天的音乐剧。”10月30日上午，原创音乐剧《闪闪的红星》北京首播座谈会上，主持人翟调侃制片方代表会上的嘉宾。

编剧曹宇有着丰富的“主旋律”运作经验。她参与了建国70周年天安门联欢晚会等重要节日的编剧，也是北京冬奥会倒计时一周年的执行导演和总编剧。在主演《闪闪的红星》之前，她刚刚担任了另一部原创红色儿童音乐剧《新华报童》的编剧。即便如此，她在座谈会上也坦言，面对一个众所周知的中国人的经典题材，《闪闪的红星》给了她相当大的创作压力。“如何做到创新接地气，实现创造性转化和创新性发展，把历史与现实文化融为一体，让讲给人民听的故事通俗易懂，在百年风云、千变万化的时局、历史和现实中找到共鸣和兴奋点，是人民和时代对历史学家、文学家、艺术家的高要求。”最后，她的诡计的焦点在“成长”上。

在曹禺的剧作中，土豪胡汉三和国民党对苏区的疯狂进攻，是刚刚建立红色政权、对幸福生活充满向往的村民生活中的一个“阴影”。潘冬子的父亲潘星谊参加了红军，并在与敌人的战斗中受伤。手术中，他主动麻醉了班上的兄弟，这让潘冬子和村里的朋友深受教育。潘冬子的母亲和苏区妇女以女性的温柔和行动支持了党和红军，也影响了村里的孩子们。当红军主力被迫离开中央根据地时，潘星谊随部队转移了。临走前，他留给潘冬子一颗五角星。这颗“闪闪的红星”成了打破世界阴影的光。从此，它点燃了潘冬子心中的理想之火，使潘冬子成为一个“追光者”。"男性的父爱和女性的母爱培养了一个有理想、有责任感和有韧性的孩子."

中国对外文化交流集团原董事长、总经理张宇说，被誉为共和国摇篮的瑞金，在中国共产党成立一百周年、中华苏维埃共和国成立九十周年这样一个非常重要的历史节点，推出大型音乐剧《闪闪的红星》。是结合自身红色资源传承苏区精神的实践，是对中国集体记忆的致敬，是最初的寻找，是一段历史。看完首映，他被“恰到好处的简单”深深震撼和震撼。无论是年轻团队的真诚演绎，还是胡寒山童年戏的冲突设定，都将经典的分量和当下的关注“无缝链接”，堪称“天才之笔”。

座谈会上，获得鲁迅文学奖的嘉宾、诗人王九新表示，能感觉到这是对经典的致敬，在“陌生化”上有了创新性的探索。中国诗词网总编辑金世凯、戏剧评论家詹泰峰等嘉宾对潘冬子、胡寒山的形象塑造表示认可，也对舞台表演的创新表示“惊喜”。

原创音乐剧《闪闪的红星》中的舞蹈场景融合了中国武术和江西民间舞蹈的特点。胡汉三和米店老板在跷跷板上的特殊场景安排给观众留下了深刻的印象。相比有着“黑暗”视野的胡汉三，毛二饰演的潘冬子是一个青春偶像。他还用歌曲和表演展现了一个党孩的成长过程。

评论家王国平高度评价了该剧舞美的“时尚感”。在一个讲90年前故事的舞台上，后印象主义和表现主义的气质展露无遗。村口的老树，丰收的麦田，复古的牌楼，闪耀的星星空...充满了自然的同情和痛苦。明亮、炙热、多彩的舞美和灯光设计，就像梵高油画的质感。

在论坛上，瑞金市委副书记李志坚表示，“苏维埃精神”是中国共产党人的重要精神谱系，也是“红色之都”瑞金人代代相传的精神财富。“党和国家历来高度重视、关心和信任青年，始终坚持把青年作为党和国家建设发展的生力军。原创音乐剧《闪闪的红星》面向新时代青年，力求通过对红色故事的现代演绎，打造红色文化时代的经典，让青年观众了解历史，感受共产党人奋斗的艰辛，感受共产党人“为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴”的初心和使命，向今天的人们传递信仰的力量，为今天的中国播下理想主义的种子。”

另悉，大型原创音乐剧《闪闪的红星》在北京首演后，将于11月移师有“红色之都”、“共和国摇篮”之称的江西省瑞金市。全国巡演也开始了。

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