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雷蒙·罗维
罗维出生于法国巴黎，一战后移居美国，是美国工业设计的重要奠基人之一，一生
从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千
个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机
的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，
并取得了惊人的商业效益。
为“Gestetner”设计的流线型复印机
罗维刚到美国时，根据当时市场的情况和需求，从事杂志插图和橱窗设计，它的设
计的转折点是1929年，他接受企业家格斯特纳设计复印机的委托，当时的复印机四脚外
露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良
好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好
的市场效果。
他维西尔斯百货公司设计的"冷点"冰箱，是他设计的进一步提高，基本上改变了传
统电冰箱的结构，变成了浑然一体的白色箱型，奠定了现代冰箱的基本造型。在冰箱内
部，也作了合乎功能要求的设计调整，使这种冰箱的销售在五年内，从15000台急剧上?
?
到275000台。从格斯特纳复印机，到电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可了
玻璃瓶和企业形象设计等等，短短几年内成为美国最出名的设计师。
工业设计师办公室
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从
而引发了风靡世界的流线型风格，三十年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影
响。1939年在纽约举办的十届博览会上，罗维展出了他的"工业设计师工作室"的样品间
。不但引入了新的概念，而且第一次把工业设计师这个职业正式提出来，对战后工业设
计师的职业化过程有着积极的作用。
罗维一直到1988年去世前不久，还在从事设计活动，是当代工业设计师中设计生涯
最长的一个。罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设
计师，罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。他的一生，是美国的
工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
凭着触角进行设计
可口可乐瓶
雷蒙·罗维对于源自欧洲的包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动深感兴趣，并从中吸
取了不少的东西，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派，他甚至不喜欢"流?
?
型"这个字眼，甚至类似相关的东西。可以说，他一生都没有确立自己的设计哲学，很?
?
投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师。尽
管如此，他还是有自己的基本的设计原则的，那就是：简练、典雅或者美观、经济和容
易保修，产品必须通过其形状表述使用功能，不言而喻，这也是符合其实用主义的。
雷蒙·罗维敏锐地察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确
定了自己的设计思维方向。他认为好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好地体
现它的优越功能。对于他来说，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段，
更重要的是，好的外形同时还能够促进产品的销售，体现其商业价值。于是，他认定产
品设计是一个潜在的巨大的市场。从本世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业
产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。
为“Lucky Strike”所设计的香烟
现代传媒造就雷蒙·罗维
需要指出的是，所谓雷蒙·罗维的设计不是他个人的设计，而是一个整体的设计。
他从三十年代开始建立自己的设计公司，当时的业务包括三个方面：交通工具设计、工
业产品设计、包装设计，之后，公司规模不断扩大，人数不断递增，到五六十年代达到
顶峰，雇员达到两百人。业务范围和业务规模都扩大了，但公司内所有设计师的产品设
计作品，包括包装、标志以及形象策划方案等，都要署上"罗维设计"的标志，以他个人
的名义出品。后来他的员工分离出去成立了自己的设计事务所，但仍然采用他的名义进
行相关的设计活动。当然，曾经有部分雇员表示过抗议，但是，通过这种管理和经营运
作方式，极大地提高了设计公司的知名度。
标志
此外，作为一个优秀的设计家，雷蒙·罗维有着独特的管理经验。他个人举止得体
，言行谨慎，同时善于在公司里营造一种充满幽默、快乐的气氛，完美地树立了一个欧
洲绅士的形象。他深知新闻媒介的力量，深知在美国这个高度商业化的社会中成功，必
须借助新闻媒体的宣传舆论作用。因此，他频繁出现在各种新闻媒介上，报纸、杂志、
电视，发表演讲，尽可能地提高自己和公司的知名度，使他的名字达到了家喻户晓的地
步。此外，他的著作《不要把好的单独留下》被译成多种文字，畅销欧美，为他的设计
活动开辟道路，收到了良好的宣传效果。可以说它在公共关系方面是不遗余力、不惜工
本的，这也是他之所以取得成功的重要原因。
雷蒙·罗维有着高远而深邃的设计眼光，通过一系列的努力，罗维设计事务所到80
年代成为世界上经济实力、经济效益最好的设计事务所，成为世界上最大的设计公司。
标志
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了
大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界
设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化
。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙·罗维确实功不可没。
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美国的现代设计发展历程
内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国 设计 艺术 发展
一、新艺术运动在美国
1、背景
当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展
在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国
1、背景
20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的**业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
2、发展
美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。其间形成美国独特的本土风格。主要表现：
2.1建筑设计：美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。作品有**中心、荷兰大厦等系列大厦作品。（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。威廉凡阿伦设计。1930年完工，金属尖顶高入云霄。这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。
2.2家具设计
与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.
2.3陶瓷设计
美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.
2.4平面设计
美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.
除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。它的产生与当时的经济危机有很大关系。1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。好莱坞的**这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，**给人们带来片刻的欢乐。因此**业一枝独秀，空前繁荣。**院被称为“梦的宫殿”（dream palace）。为了营造梦幻气氛，好莱坞的**院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的**院设计风格。
三、工业设计
1、背景
社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。设计、生产、消费分成各自独立的部分。设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。这使得专门化的设计师出现。
2、发展
美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。到1918年，美国的市场已经空前繁荣。尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。美国企业开始进入批量化生产阶段。科学管理，批量化生产，流水线作业。汽车的生产是典型的例子。
汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。使各国的标准化生产意识加强。（卖方市场）
1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点。为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。形成企业内部设计机构。同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。
设计师有（1）瓦尔特·提格：他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；1928年设计“名利牌柯达照相机”。1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。二战后，担任该公司的设计总顾问。20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。按照人机工程学原理进行设计。还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。
（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。设计原则是：简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。20世纪30-40年代最流行，这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计，以解决滞销问题。而且还把空气动力学原理运用到设计中，起到减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗的效果。流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中，后延展到产品设计的领域。美国的雷孟德·罗维、哈利·厄尔、诺曼·盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。当时流线型设计在欧洲各国也有流行。
四、战后工业设计的飞速发展
1、背景
美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.
2计划废止制
战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。战前美国设计界流行的"流线型"设计样式虽然有其科学依据,但随着应用领域的不断扩大,"流线型"不再是简单科学的应用问题,而形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式。这也是"设计样式追随销售"的一种体现,"计划废止制"由此产生。在美国，计划废止制的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域.20纪50年代,随着造型冲压技术的发展,哈利·厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场,如卡迪拉克(图7-10),雪福兰(图7-11)等车型在当时取得了非常大的成功.到1965年,通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式,32种引擎,20种变速型,21种色彩和400种配件.哈利·厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人,其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样.1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃,这一设计很快被世界汽车行业广泛采用,成为50 年代汽车的一种风格.这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用.他还改变了原来对镀铬部件的使用方式,从只是在边线,轮框的部分镀铬,而变成以镀铬部件作为灯具,饰线,车标,反光镜等整个零件的使用,称为镀铬件雕塑化使用.这一改变至今仍影响汽车业的设计制造.厄尔一生喜爱现代科学技术,喜爱运动,追求一种车身较长,底盘较低的变速汽车,这种特点成为美国汽车目前的特征.他于战后推出的"梦之车"系列, 模仿喷气式飞机的局部造型,运用大量镀铬部件作为装饰,流线型的车型,外形夸张,华丽而花哨,体现了喷气时代人的速度感和战后美国人的富裕.通过汽车设计风格和款式的不断改变,剌激和满足了消费者求新求异的心理,"梦之车"系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚,典型地体现了"计划废止制"的设计思路.
3、新材料,新工艺的产生
20世纪40 ,50年代新材料,新工艺的不断涌现,促进了美国家具与室内设计的发展,形成了强调弹性结构,强调家具的可移动组合的有机设计风格.乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格.查尔斯·依姆斯被视为有机设计的代表人物,他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师.在依姆斯的探索中,技术的可能性,形式的优雅始终与考虑人的使用舒适性紧紧结合在一起,比较典型地突出了现代主义的特征,形成了一种关于坐椅设计的全新美学观,影响至今.
这一时期在美国的家具与室内设计方面做出令人注目贡献的还有诺尔集团和米勒公司.诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团,主要从事家具与室内设计,成员主要有汉斯·诺尔本人,汉斯·诺尔夫人弗罗伦斯·舒·诺尔,艾洛·萨里宁,哈瑞·贝尔托亚等.诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计教育是分不开的.其成员基本上都是该校的毕业生,而该学院被称为 "美国现代家具的摇篮".
米勒公司(Herman Miller Inc)与诺尔集团齐名,同是美国著名的家具和室内设计厂商,因其创始人Herman Miller而得名.20世纪40年代末期,该公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产,逐渐成为美国西部家具设计生产中心.该公司著名的设计师有罗德,乔治·尼尔逊,以及查尔斯·依姆斯.
如果说诺尔集团的设计师在家具设计方面特别注重新材料与造型的处理的话,那么米勒公司的设计,则更多地表现在实践中,逐渐形成了自己的设计理念.大致说来,其设计理念主要表现在以下五个方面：第一设计是企业的有机组成部分,不可或缺；二设计应在市场竞争中经受考验,要符合经济法则；第三产品必须诚实,反对抄袭,模仿他人和古人的作品；第四由设计师自己决定自己设计什么,充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色；第五相信好的产品必然会有市场,支持设计师不为暂时的"时尚"所左右。
4,波音707飞机设计与人机工程学的运用
人机工程原理在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称50年代美国工业设计发展的一大特点.前揭美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献.而50年代美国波音707飞机的设计成功,则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例,是50年代美国工业设计的重大成就.
1955年波音公司请著名设计家蒂格主持设计波音707飞机的内舱,在德莱福斯等设计师的共同参与下,设计出了当时世界上最先进,舒适,安全的民用客机,他们在设计中大量运用人机工程学数据,使用中塑性镶板,凹进的隐蔽灯,高靠背,有轮廓边的宽大舒适的座位,以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩,对客舱内部的布局,储存空间及安全系统进行了深入研究和周密的设计,既节省了空间,又便于乘客的活动.为乘客和工作人员提供了一个宁静,舒适而方便的环境.该设计不仅创造了大企业与大设计师成功合作的典范,而且也是人机工程学在工业设计中广泛运用的代表性设计.其意义不只是在为波音公司日后的波音737,波音747,波音767以及双引擎波音777的设计提供了基础,更在于推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛运用,使人机工程学成为了工业设计,尤其是产品设计必须遵循的专门学科,使"为人设计"的思想深入人心
四、后现代主义：
代表人物：
温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。
格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。
约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。
罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道"罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。
五、总结
美国是个没有传统文化束缚的国家，虽然起步晚但是发展速度很快。美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是本土成长起来的。美国的设计具有商业性，这与美国发达的商业环境密切相关，这使其设计具有浓厚的实用主义色彩。
现代设计艺术虽在欧洲起源，但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的，这与美国的文化传统和世界上的经济地位是分不开的。
